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Su deseo de explorar espacios y experimentar con técnicas al borde de lo que es posible llevó a Nanna Ditzel, una de las personalidades más distintivas del diseño danés, a familiarizarse con todo el universo del diseño. Este enfoque poco convencional del proceso de diseño, junto con un amplio conocimiento de la artesanía, dio lugar a una gama de diseños innovadores, desde joyas hasta textiles y muebles. A lo largo de sus 60 años de carrera, Nanna Ditzel se estableció como una de las figuras más distintivas del diseño danés. Replanteó la tradición del diseño funcionalista con sus expresiones imaginativas y dejó su huella en miles de casas particulares y foros públicos.
Desde el principio, el trabajo de Nanna Ditzel se caracterizó por formas orgánicas y dinámicas inspiradas en la diversidad de la naturaleza. Experimentó constantemente y logró crear un lenguaje muy personal y expresivo, caracterizado por un profundo deseo de libertad y un impulso implacable de mejorar los objetos de uso bien conocidos. Nanna Ditzel no podía ni quería sentirse confinada en su trabajo, y ella y su marido, el diseñador de muebles Jørgen Ditzel, se convirtieron en una parte natural e importante de los diseñadores de vanguardia de la época, que se atrevieron a abrazar el cambio y la innovación y que encajaban en un
contexto internacional.
Al igual que varios de sus contemporáneos, Nanna Ditzel se clasificó por primera vez como ebanista antes de continuar sus estudios en la Escuela Danesa de Diseño y en la Escuela de Arquitectura. Aquí fue enseñada, entre otros, por Kaare Klint, que hoy es considerado como el reformador que, con su enfoque particular de la arquitectura y el diseño, abandonó radicalmente la enseñanza tradicional y centrada en el estilo de la época para centrarse en los estudios prácticos de arquitectura y diseño de muebles. En un momento posterior, sin embargo, la propia Nanna Ditzel se separó de la escuela de pensamiento klintian. Siguió su imaginación y creó diseños en formas generosas inspiradas en el modernismo orgánico que había florecido en el escenario internacional del diseño durante la década de 1940.

Nanna Ditzel se graduó como diseñadora de muebles en 1946 y se casó con su compañero de estudios Jørgen Ditzel ese mismo año. Los dos fundaron un estudio de diseño en 1946, que corrieron juntos hasta la muerte de Jørgen Ditzel en 1961. Durante los 15 años que trabajaron juntos, lograron influir en varios aspectos del diseño danés, y sus piezas de mobiliario únicas diseñadas con materiales como el ratán y la madera fueron galardonadas con medallas de plata y oro en la mundialmente famosa exposición de la Trienal de Milán. La pareja también recibió el Premio Lunning, un premio de diseño nórdico, en 1956.
La colaboración entre Nanna y Jørgen Ditzel tuvo un gran éxito, y juntos desarrollaron una gama de muebles que rompieron con las convenciones de diseño tradicionales. Combinados con un enfoque espacial, basaron sus diseños en el cuerpo y no rehuiron desafiar materiales familiares y métodos artesanales. En muchos sentidos, sus diseños y su esfuerzo por descubrir nuevas formas y funciones representaban una especie de juego libre. La pareja quería desarrollar muebles que apoyaran una vida más libre y rica. Muchas de sus piezas de mobiliario se crearon para satisfacer sus propias necesidades. Una de esas piezas fue la legendaria trona, diseñada por Nanna y Jørgen Ditzel en 1954, que ahora forma parte del Canon de la Cultura Danesa.

Nanna Ditzel todavía era bastante joven en 1961 cuando de repente se quedó sola con tres niñas pequeñas y un estudio de diseño con mucho trabajo desafiante que hacer. Sin embargo, durante ese tiempo logró refinar aún más su propia expresión y crear una amplia gama de diseños que se consideran clásicos hoy en día. Hacia finales de la década de 1960, Nanna Ditzel conoció al comerciante de muebles Kurt Heide, con sede en Londres. Se casaron en 1968, y Nanna Ditzel se mudó a Londres, donde la pareja creó la sala de exposición internacional Interspace, mientras que Nanna Ditzel continuó nutriendo su propia carrera a un lado.
Después de la muerte de Kurt Heide en 1985, Nanna Ditzel regresó a Copenhague, donde restableció un estudio de diseño a su propio nombre. Numerosos años productivos siguieron a este movimiento, representados particularmente por diseños expresivos que realmente llegaron a enfatizar su reputación como una de las grandes colaboradoras del diseño danés y que la llevaron a recibir una serie de premios y elogios de diseño. A lo largo de la década de 1990, Nanna Ditzel trabajó con el mismo entusiasmo y curiosidad que habían caracterizado sus años de juventud. Dirigió su estudio de diseño con la ayuda de otros profesionales del diseño, así como de su hija mayor, Dennie Ditzel, hasta su muerte en 2005.

Nanna Ditzel recibió varias distinciones durante su vida. Entre otras cosas, fue nombrada Diseñadora Honoraria por la Royal Society of Art de Londres, recibió la Orden del Dannebrog y recibió la beca de por vida de la Fundación Danesa de Artes en 1998. Sus premios incluyen el Premio Anual del Consejo Danés de Artesanía y la Medalla Thorvald Bindesbøl.

Compass Design Shop - Nanna Ditzel
Compass Design Shop - Trona ND54
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